Рубрика: Заявления

Система преподавания в “Чёрном квадрате” уникальна. Она возникла и развивалась на протяжении 25 лет постоянной игровой практики. В рамках этой системы воспитаны сотни профессиональных актеров, десятки режиссеров, создан уникальный театр, разрабатываются высокоэффективные тренинги и создаются телевизионные проекты.

Если вы задумаетесь над тем, что актерское мастерство, это в первую очередь умение осознано вести себя, как другой человек (т.е. смотреть на мир его глазами и совершать поступки свойственные ему, а не вам), то вы поймете, что умение быть хорошим актером, это в первую очередь умение адаптироваться.

Освоив актерское мастерство и импровизацию, вы сможете легко менять линию поведения в зависимости от предлагаемых обстоятельств жизни, для того, чтобы в любой ситуации быть максимально независимым и эффективным.

В отличии от театрального института и других структур театрального образования ограничивающих возраст абитуриентов, в школе-студии “Чёрного квадрата” только приветствуется наличие богатого жизненного опыта и отсутствуют любые ограничения связанные с возрастом.

К счастью для всех нас игровой инстинкт с возрастом не проходит!

В программу обучения входят как классические театральные дисциплины: мастерство актера, сценическая речь, пластика и история театра; так и уникальные спец-курсы: искусство импровизации, законы построения драматургии, структурная режиссура, игровая аналитика и другие.

Человек, занимаясь импровизацией, учится одной из самых главных вещей – свободе собственного выбора, вне зависимости от того, где он находится, на сцене или в жизни.

Классический професиональный театр выродился. В нем еще создаются отдельные шедевры, уникальные спектакли и случаются потрясающие творческие находки. Эти счастливые исключения не опровергают, а лишь подтверждают факт вырождения: большинство из сотен и тысяч театров, разбросанных на постсоветском пространстве, давно забыли основную цель театрального искусства.

Вопреки сложившейся ситуации, создав по-настоящему живой театр, мы декларируем следующий манифест:

1. Театр должен быть современным. Он обязан отвечать эмоциональной и духовной жизни современного общества.

2. В театре не должно быть игры. Наше отношение к игре в театре лучше всего выражают слова К.С. Станиславского: “Больше всего в театре я ненавижу театр”.

3. Театральное произведение, по своей природе, должно быть живым, и рождаться на глазах у публики, здесь и сейчас, утверждая собой единство места и времени.

4. Театр должен разговаривать с обществом на его языке, без вычурности, без недомолвок и ханжества, без интеллектуального снобизма; он должен быть доступным и понятным любому человеку, вне зависимости от его социального статуса и уровня культуры.

5. Не зритель существует для театра, а театр существует для зрителя. Только для зрителя. Долой театр для театральных критиков!

6. Настоящий живой театр должен ставить себе задачу не только развлекать зрителя, но искренне и честно выполнять просветительскую работу в человеческих душах. Незаметно и ненавязчиво, он должен вызывать в зрителе ощущение сопричастности и сопереживания, заставляя задаваться вечными вопросами: “Зачем мы на этой планете?”, “Правильно ли мы живем?”, “Можно ли жить правильно?” и многими другими.

7. В процессе спектакля, театр должен достигать парадоксального эффекта, единства и борьбы противоположностей, а именно: сидя в зале человек должен потерять чувство постоянно преследующего его одиночества, и одновременно: испытать собственное постоянное одиночество не как трагедию, а как освобождение.

8. Театр должен нести в это мир воинствующий оптимизм, свет и позитив, но через беспредельную и жестокую искренность разговора на самые современные темы.

Мы предлагаем этот манифест, как руководство к действию, для всех театральных и кино- режиссеров, которым небезразлично будущее современного общества на всех уровнях, а также будущее искусства, которому они посвятили свою жизнь.