«Создание этюда – это, прежде всего, работа воображения. Неожиданные, внезапные события, случаи, фрагменты жизни становятся темами небольших выступлений. За время, проведенное на сцене, нужно воплотить свой замысел с помощью голоса, мимики, жестов и движений. Работа над этюдом – история огня фантазии, – объясняет актер Константин Хабенский.
Этюд начинается со знаменитого выражения К. С. Станиславского, а что бы ты стал делать, если бы…
Вчера на занятии: Читать дальше
Путешествие в себя с помощью партнера, и в партнера с помощью себя.
…Полное название занятия “Память физических действий (ПФД). Действия с окраской”
Продолжаем учиться проживать, а не играть. Разрабатываем свои внутренние «бревна». Сначала было немного теории, основной посыл – обязательно прочесть Станиславского и Чехова. Ещё есть книга авторства П.М. Ершов где Система ещё более структурирована, подойдёт для людей с уклоном в аналитический склад ума. Так же Михаил посоветовал ознакомиться с техникой Майзнера, там предложен ряд упражнений для прокачивания мастерства актера. Некоторые из них попрактиковали на занятии. Читать дальше
Новоприбывшие Друзья!
В первую очередь регистрируемся не под «кошками», «собачками» и «Мао Дзедунами», а так, что бы мы видели ваши имена и фамилии. Логин должен состоять только из ЛАТИНСКИХ букв.
Что бы получить право авторства напишите своему куратору свой логин и соответствующую просьбу.
Второе: для отзывов о занятии должна быть только ОДНА тема. Перед тем как опубликовать новую запись – ПРОВЕРЬТЕ ленту блога. Если описания этого занятия ещё нет — только тогда вы создаете запись, а если кто-то уже что-то написал — то просто в его теме оставляйте комментарий. В названии записи ОБЯЗАТЕЛЬНО должно быть название занятия, фамилия педагога и дата его проведения.
И да пребудет с вами Адекватность и Вменяемость 😉
П.С. Друзья, у нас получаются большие статьи, поэтому прошу вас о нижеследующем: при создании статьи у вас есть панель кнопок вверху, найдите кнопочку “далее” и поставьте ее после первого длинного или двух коротких абзацев своего текста.
И еще один момент. Если хотите оставить отзыв о занятии и поделиться своими мыслями и переживаниями – делитесь, а не пишите посты по одному предложению. Это не чат – это блог.
ЗА НЕСОБЛЮДЕНИЕ ВЫШЕНАПИСАННОГО БУДЕМ ЛИШАТЬ ПРАВА АВТОРСТВА
На занятии разбирали структуру драматически интересного конфликта.
Исходная версия тренировки – два партнера, каждый из которых устанавливает себе изначальные условия
Продолжаем собирать свой пазл по искусству импровизации с Анатолием Неёловым.
У гениев жизнь состоит из 80 сюжетов. У нас, простых смертных, от 15 до 20 вариантов действий. К чему это? Актёр на сцене ДОЛЖЕН действовать.
Действие – это движение с целью изменения кого-либо/чего-либо. Воздействовать можно как телом, так и просто голосом.
Фиксация и передача из поколения в поколение жизненного опыта человека называется искусством.
Театр – это зрелищный вид искусства. который передает поведенческий опыт человека с поколения в поколение.
Театр состоит из 6 элементов:
Внимание управляет реальностью (Лао Цзы).
Именно оно является вторым по счёту важным элементом для актёра.
Круги внимания:
Умение переключаться с одного круга на другой, а также контролировать все три круга – адекватность актёра.
Следующей в нашей цепочке представлена вера. Инструмент, который не тренируется, работает безусловно и не требует доказательств. Если есть доказательства – это не вера, а доверие. Правда – только то, во что вы верите. Актёр должен включать веру по факту, то есть честно реагировать на предлагаемые обстоятельства. Хотите стать другим человеком? Пользуйтесь верой.
Далее в программе воображение. Оно базируется на опыте. Не бывает негативного опыта, он может быть только позитивным и определяется по источнику.
Опыт в процентном соотношении:
Личный – 80%
Наблюдательный – 15%
Косвенный – 5%
Больше всего у нас косвенного опыта 80%, личного 5%. Мы не так активно действуем. Наша жизнь на 5% заполнена настоящим действием.
Сюрприз! Показатель личного опыта можно поднять только с помощью воображения, а чтобы развивать воображение мы должны стать пожирателями жизненного опыта других людей, изложенном в книгах, фильмах, сериалах.
На втором месте у драматурга расположился стиль/жанр/способ донесения мысли до зрителя.
Всё до невозможности просто. Признаваться в любви надо так, как этого хочет другой человек, а не так, как хочешь ты. Можно сделать это лирично, комедийно или же гротескно. Драматургию побора способа определяет цель.
Как в жизни, так и в театре, лучше даже сказать – особенно в театре присутствует много парадокса. Мания величия и комплекс неполноценности в одном лице и прочее. И вообще, хороший актёр – это воин парадокса.
Каждый конкретный случай рассматривается отдельно. Алгоритмы при этом есть.
Тема и идея, они не приходят сами, поэтому запомним же навсегда, что безыдейные произведения никому не интересны.
Идея – это психоэмоциональный отклик, который ваш зритель унесет с собой.
Мы должны нести ответственность за время, которое отнимаем у людей – самое дорогое, что у нас есть в принципе.
Тема же равняется объекту. Необходимо собрать всю информацию об объекте, и тема сформируется сама.
На первом месте у режиссёра характер. Его задача состоит в том, чтобы управлять вниманием зрителя, в чем очень важен темпоритм.
Далее по списку пространство и время.
Точный расчёт пространства и времени – это и есть режиссура.
Вернемся к темпоритму. Что ж это такое? Главное правило: он должен быть!
«Режиссер чувствует время кожей». Понимаете? Не должно быть монотонности. Изменения создают интерес.
Чтобы было по-живому необходимо убить монотон.
У темпоритма есть золотое сечение. Это оптимальное соотношение сторон для гармоничного восприятия человеческим глазом.
Любое художественное произведение имеет своё начало и конец – свою внутреннюю драматургию.
Схематично это выглядит так:
Пролог (кто?/где?/чего хочу? – 5-10%)
Основная часть (сюжет/перепетии, – 50% и более)
Кульминация (принятие окончательного решения, – 1/2 пролога)
Епилог (финал)
Фильмы, которые хочется пересмотреть по несколько раз, сняты именно по этой схеме. Ещё момент: его интересно смотреть с любой минуты.
Далее будет.
Ситуация возможного конфликта состоит из:
-автора ситуации;
-2( или более) актеров.
Задание автора ситуации– поставить четкую задачу и ввести в саму ситуацию (место и время действия, погодные условия, если это важно, и кого «я» перед собой вижу).
Примером ситуации возможного конфликта является этюд.
Этюд– краткая театральная форма или же, как говорил Станиславский «я» в предлагаемых обстоятельствах».
Этюд обязательно начинается и заканчивается по хлопку, а также- с тишины и статики.
Предметы, которые мы используем в этюде, ставятся в «театральной перспективе».
Этюд происходит в пределах 4 стены– актеры не обращают внимания на зал, но делают все, чтобы этюд был понятен для зрителя.
Важно:
“ДВЕ НОВОСТИ
Есть хорошая и хорошая:с какой начнём?
Если вы все ещё живы и не повесились со скуки, значит ваша жизнь достаточно хороша.
Если вы, находясь тет-а-тет с собой, терпите этого типа в зеркале; более того, в вашу голову не закрадываются мысли «Бог мой, какой я нууудный» -тогда мои поздравления! Вы ещё и интересная личность.”
Алексей Курилко
Занятие началось с хороших новостей: нас назвали классными ребятами. Более того, АЛЕКСЕЮ КУРИЛКО все-таки удалось найти время для нас, невзирая на гастроли!
Но сразу же возникла дилемма:
Почему мы все, поголовно такие УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ личности, становимся НИКАКИМИ, когда доходит до интервью.
Оказывается, причины все те же – НАРУШЕНИЕ ЦЕЛИ.
Цель РЕСПОНДЕНТА : раскрыть себя с максимальной искренностью Цель ИНТЕРВЬЮВЕРА : дать этой личности раскрыться и сделать шоу (интервью) занимательным.
Почему происходит СБОЙ:
– интервьюер не придерживается своей цели, начиная травить и троллить человека глупыми вопросами
– личность, которая отвечает, показывает неискренность, либо вообще ничего не показывает. Короче говоря, демонстрирует позицию «Я в домике», а ты злой волк УХОДИ“.
Что бы избежать этих ошибок, нужно запомнить ОДНУ ИСТИНУ: Интервьюер – НЕ есть враг; респондент-не ЖЕРТВА.
Кто же они на самом деле и что это такое искусство ответов и вопросов на практике, нам рассказал и показал Алексей Курилко.
“Я” в предлагаемых ситуациях. Играем собственные этюды
18 НОВЫХ ОТКРЫТИЙ о ситуациях возможного конфликта
1. ПОБЕРЕГИТЕ ЛБЫ
Цели должны быть чёткими, конфликт между целями персонажей в ситуации НЕ должен быть лобовым.
Пример плохой постановки цели: два персонажа должны сесть на стул, кто сядет – тот выиграет
2. РВИ ЕГО ПОЛНОСТЬЮ
«Почему если муж изменил, то сразу с длинноногой блондинкой с третьим размером?» Потому что ШАБЛОН.
«А что будет, если представить что он изменил с пучеглазей коротышкой?» Случится РАЗРЫВ ШАБЛОНА.
Там где шаблон разрывается, интересная импровизация рождается.
«Случай – второе имя Бога»
Когда Анатолий Николаевич спросил является ли жизнь импровизацией, заметно было, что некоторых из нас постигло мимолётное замешательство: «Это же жизнь! Как её спланировать-то можно? Всё, что происходит, зависит не только от тебя…». Эта и прочая подобная ЕРЕСЬ конкретно затесалась в наших «запрограммированных» обществом мозгах. И сегодня нам крупно повезло, не иначе. Пришли по адресу – будем лечить!
Жизнь определяет цель. Когда возникает цель, возникает работа. “Отсутствие цели в жизни – худшая из судеб”. Можешь не согласиться? Да нет, чушь, не можешь!..
Импровизация же возникает тогда, когда в нашу жизнь врывается случай. Именно он лежит в основе сего действия.